Органная симфония была написана Микаэлом Леоновичем сразу после трагических событий на Чернобыльской Атомной станции и впервые была исполнена Гарри Гродбергом в органном зале Челябинска. Там была и сделана запись, которая издается впервые.

В этом издании мы представляем вас Абсолютно новый и уникальный проект! Это встреча двух инструментов с историей берущей начало в далеком прошлом… Ситар и Гусли. Три древних индийских мелодии и три древних русских наигрыша переплетаются в послезвучиях… С древних времен гусли в форме шлема были связаны с искусством пения рун и народных сказаний, былин — героико-патриотических песен-сказов, повествующих о подвигах русских богатырей и отражавших жизнь Древней Руси IX—XIII веков. Каждый из них уникален, у каждого неповторимый и узнаваемый звук, сочетание их завораживает и погружает нас в мир уникальных звуков необыкновенной глубины и прозрачности… В этом издании встретились два профессионала своего дела. Иван Муралов и Кирилл Богомилов. Иван Муралов — профессиональный исполнитель на ситаре, получил диплом с отличием Факультета музыки Бенаресского университета. В настоящее время много преподаёт и выступает, в том числе на международных фестивалях, участвует как специальный гость на концертах известных артистов по всему миру. Ситар — уникальный струнный инструмент, сплав иранского сетара и индийской вины. Его звучание невозможно ни с чем спутать. Его музыка уводит слушателя туда, где нет материи и времени. Кирилл Богомилов — композитор, гусляр и мульти-инструменталист, автор и исполнитель былин и сказаний на 25-струнных шлемовидных гуслях и балканских флейтах, победитель конкурса «Таланты Москвы — 2017», основатель этно-проекта «Kanteleon». В своём творчестве он воплощает мотивы разных эпох: от народного эпоса, славянских былин и сказаний древней Руси до старинных гласов и минезанга рыцарского средневековья, соединяя в музыке различные культуры древнего мира.

Представляем вам издание записанное за несколько дней в тихом и прекрасном уголке России в студии наших друзей SmartAudio Recording lab! Это Запись произведений, которые сейчас услышать почти не реально, в силу того что они полузабытые. Но эта Запись придала этим произведениям новую жизнь и мы уверены что они будет интересны современному слушателю! Запись была сделана с использованием нескольких микрофонов мировых брендов, таких как Neumann, AKG, Soyuz и других с необычной конфигурацией. Концертный рояль Shigeru Kawai SK-6 Для мастеринга был использован Studer A80 и Лента sm900. Это вторая работа нашего лейбла и Дмитрия Максименко, которая разительно отличается от предыдущей. Дмитрий – Лауреат международных конкурсов, занимающий должность органиста в Англиканской церкви Святого Андрея в Москве, постоянно выступает в составе органного дуэта с титулярным органистом кафедрального собора Москвы Анной Ветлугиной. В качестве пианиста сотрудничает с симфоническим оркестром «Belsound». Является художественным руководителем и одним из основателей ансамбля старинной музыки Capella’415. Сэр Чарльз Вильерс Стэнфорд — ирландский композитор, который также работал в Великобритании. С 1883 года был преподавателем музыкальной композиции в лондонском Королевском музыкальном колледже, с 1887 стал профессором музыки в Кембриджском университете. Он внёс огромный вклад в обновление британской музыки в конце XIX века.. Занимался также изданием ирландской народной музыки. В своих произведениях композитор активно использовал мотивы ирландской народной песенной классики. Питер Уорлок (настоящее имя Филип Арнольд Хезелтайн — британский композитор и музыкальный критик. Образование он получил в трёх ведущих английских колледжах. Наибольшее влияние на его творчество оказала музыка Фредерика Делиуса, Роджера Куилтера и Бернарда ван Дирена. Композиторское наследие Питера Уорлока состоит преимущественно из песен и произведений для хора. Кроме того, он является автором небольшого количества сочинений для фортепиано и для струнного оркестра. Конрад Анзорге — немецкий пианист, композитор и музыкальный педагог. В 1880—1882 гг. учился в Лейпцигской консерватории, затем в Веймаре у Ференца Листа, сопровождал его в Рим. Будучи признанным виртуозом, всегда боролся с «виртуозностью» и погоней за эффектами. Его исполнение отличалось одухотворенностью, особенное восхищение вызывало исполнение произведений Бетховена, Шуберта, Шумана, Шопена и Листа. Отмечается стилистическая принадлежность его работ периоду экспрессионизма.