С музыкальной точки зрения, альбом “Beyond Good and Evil” («По ту сторону добра и зла») является каким угодно, но не минималистическим. Он отличается электронными аранжировками, а также сложной структурой мелодий и инструментовки. Его ретрофутуристический стиль воскрешает в памяти такие поп-иконы 80-х, как Ultravox, Depeche Mode, Simple Minds или Gary Numan, не испытывая при этом недостатка в существенном влиянии со стороны современного рока и индастриала. Изначально альбом зарождался не как концептуальный. Вероятно, он и теперь таковым не является, даже при рассмотрении его с точки зрения конечного результата. Как бы то ни было, в какой-то момент, на определенной стадии работы, мы заметили существование некой «ведущей темы», которая родилась спонтанно и почти неумышленно. Это своего рода основополагающая линия, которая проходит сквозь структуру всего альбома, при этом органично вписываясь в нее. Здесь присутствует концепция лицемерия, которая, по сути, символически выражена в виде «вуали» (метафоры, позаимствованной из философии Шопенгауэра, а до него из восточной культуры), существующей между наблюдателем и истинной сущностью вещей. И это является неотъемлемой концепцией альбома. Её характерные черты находят свое отражение в каждой песне, и происходит это всегда по-разному. Сама вуаль может служить метафорой для многих форм лицемерия, таких как искажение социальной структуры, отсутствие открытости, искренности во взаимоотношениях между возлюбленными и друзьями, нехватка коммуникации и изолирующий барьер за которым некоторые из нас находят убежище, чтобы защитить себя от жестокости и иррационального хаоса этого мира, бессмысленный материализм значительной части нашего общества и т.д. Всё это наглядно представлено в первой песне “The Veil of Maya” («Вуаль Майи»), которая может считаться манифестом всего альбома. Также здесь имеется доля страстного поучения, что является другой линией альбома. Она не только ограничивается выявлением экзистенциальных проблем, но и предлагает возможное решение, а именно разрыв вуали, отказ от какого-либо иллюзорного состояния человеческой жизни. Процесс сложный, но необходимый. Нужно иметь в виду, что совершенно не важно, что вы встретите по другую сторону стены, будь то «добро» или «зло» (здесь присутствует, пусть и переосмысленная, цитата Ницше, породившая заглавную композицию альбома). Мы должны принять правду нашего существования, как она есть, и, при необходимости, бороться за её изменение. Однако человечество слишком часто изувечивает себя, добровольно пребывая в минорном состоянии, боясь столкнуться лицом к лицу с реальностью. Так или иначе, изменения возможны, если каждый осознает эту простую вещь. По сути, “Beyond Good and Evil” - это гуманистическая работа, в которой человечество подвергается критике во имя человечества. Великая надежда скрыта за вуалью пессимизма.

С музыкальной точки зрения, альбом “Beyond Good and Evil” («По ту сторону добра и зла») является каким угодно, но не минималистическим. Он отличается электронными аранжировками, а также сложной структурой мелодий и инструментовки. Его ретрофутуристический стиль воскрешает в памяти такие поп-иконы 80-х, как Ultravox, Depeche Mode, Simple Minds или Gary Numan, не испытывая при этом недостатка в существенном влиянии со стороны современного рока и индастриала. Изначально альбом зарождался не как концептуальный. Вероятно, он и теперь таковым не является, даже при рассмотрении его с точки зрения конечного результата. Как бы то ни было, в какой-то момент, на определенной стадии работы, мы заметили существование некой «ведущей темы», которая родилась спонтанно и почти неумышленно. Это своего рода основополагающая линия, которая проходит сквозь структуру всего альбома, при этом органично вписываясь в нее. Здесь присутствует концепция лицемерия, которая, по сути, символически выражена в виде «вуали» (метафоры, позаимствованной из философии Шопенгауэра, а до него из восточной культуры), существующей между наблюдателем и истинной сущностью вещей. И это является неотъемлемой концепцией альбома. Её характерные черты находят свое отражение в каждой песне, и происходит это всегда по-разному. Сама вуаль может служить метафорой для многих форм лицемерия, таких как искажение социальной структуры, отсутствие открытости, искренности во взаимоотношениях между возлюбленными и друзьями, нехватка коммуникации и изолирующий барьер за которым некоторые из нас находят убежище, чтобы защитить себя от жестокости и иррационального хаоса этого мира, бессмысленный материализм значительной части нашего общества и т.д. Всё это наглядно представлено в первой песне “The Veil of Maya” («Вуаль Майи»), которая может считаться манифестом всего альбома. Также здесь имеется доля страстного поучения, что является другой линией альбома. Она не только ограничивается выявлением экзистенциальных проблем, но и предлагает возможное решение, а именно разрыв вуали, отказ от какого-либо иллюзорного состояния человеческой жизни. Процесс сложный, но необходимый. Нужно иметь в виду, что совершенно не важно, что вы встретите по другую сторону стены, будь то «добро» или «зло» (здесь присутствует, пусть и переосмысленная, цитата Ницше, породившая заглавную композицию альбома). Мы должны принять правду нашего существования, как она есть, и, при необходимости, бороться за её изменение. Однако человечество слишком часто изувечивает себя, добровольно пребывая в минорном состоянии, боясь столкнуться лицом к лицу с реальностью. Так или иначе, изменения возможны, если каждый осознает эту простую вещь. По сути, “Beyond Good and Evil” - это гуманистическая работа, в которой человечество подвергается критике во имя человечества. Великая надежда скрыта за вуалью пессимизма.

С музыкальной точки зрения, альбом “Beyond Good and Evil” («По ту сторону добра и зла») является каким угодно, но не минималистическим. Он отличается электронными аранжировками, а также сложной структурой мелодий и инструментовки. Его ретрофутуристический стиль воскрешает в памяти такие поп-иконы 80-х, как Ultravox, Depeche Mode, Simple Minds или Gary Numan, не испытывая при этом недостатка в существенном влиянии со стороны современного рока и индастриала. Изначально альбом зарождался не как концептуальный. Вероятно, он и теперь таковым не является, даже при рассмотрении его с точки зрения конечного результата. Как бы то ни было, в какой-то момент, на определенной стадии работы, мы заметили существование некой «ведущей темы», которая родилась спонтанно и почти неумышленно. Это своего рода основополагающая линия, которая проходит сквозь структуру всего альбома, при этом органично вписываясь в нее. Здесь присутствует концепция лицемерия, которая, по сути, символически выражена в виде «вуали» (метафоры, позаимствованной из философии Шопенгауэра, а до него из восточной культуры), существующей между наблюдателем и истинной сущностью вещей. И это является неотъемлемой концепцией альбома. Её характерные черты находят свое отражение в каждой песне, и происходит это всегда по-разному. Сама вуаль может служить метафорой для многих форм лицемерия, таких как искажение социальной структуры, отсутствие открытости, искренности во взаимоотношениях между возлюбленными и друзьями, нехватка коммуникации и изолирующий барьер за которым некоторые из нас находят убежище, чтобы защитить себя от жестокости и иррационального хаоса этого мира, бессмысленный материализм значительной части нашего общества и т.д. Всё это наглядно представлено в первой песне “The Veil of Maya” («Вуаль Майи»), которая может считаться манифестом всего альбома. Также здесь имеется доля страстного поучения, что является другой линией альбома. Она не только ограничивается выявлением экзистенциальных проблем, но и предлагает возможное решение, а именно разрыв вуали, отказ от какого-либо иллюзорного состояния человеческой жизни. Процесс сложный, но необходимый. Нужно иметь в виду, что совершенно не важно, что вы встретите по другую сторону стены, будь то «добро» или «зло» (здесь присутствует, пусть и переосмысленная, цитата Ницше, породившая заглавную композицию альбома). Мы должны принять правду нашего существования, как она есть, и, при необходимости, бороться за её изменение. Однако человечество слишком часто изувечивает себя, добровольно пребывая в минорном состоянии, боясь столкнуться лицом к лицу с реальностью. Так или иначе, изменения возможны, если каждый осознает эту простую вещь. По сути, “Beyond Good and Evil” - это гуманистическая работа, в которой человечество подвергается критике во имя человечества. Великая надежда скрыта за вуалью пессимизма.

С музыкальной точки зрения, альбом “Beyond Good and Evil” («По ту сторону добра и зла») является каким угодно, но не минималистическим. Он отличается электронными аранжировками, а также сложной структурой мелодий и инструментовки. Его ретрофутуристический стиль воскрешает в памяти такие поп-иконы 80-х, как Ultravox, Depeche Mode, Simple Minds или Gary Numan, не испытывая при этом недостатка в существенном влиянии со стороны современного рока и индастриала. Изначально альбом зарождался не как концептуальный. Вероятно, он и теперь таковым не является, даже при рассмотрении его с точки зрения конечного результата. Как бы то ни было, в какой-то момент, на определенной стадии работы, мы заметили существование некой «ведущей темы», которая родилась спонтанно и почти неумышленно. Это своего рода основополагающая линия, которая проходит сквозь структуру всего альбома, при этом органично вписываясь в нее. Здесь присутствует концепция лицемерия, которая, по сути, символически выражена в виде «вуали» (метафоры, позаимствованной из философии Шопенгауэра, а до него из восточной культуры), существующей между наблюдателем и истинной сущностью вещей. И это является неотъемлемой концепцией альбома. Её характерные черты находят свое отражение в каждой песне, и происходит это всегда по-разному. Сама вуаль может служить метафорой для многих форм лицемерия, таких как искажение социальной структуры, отсутствие открытости, искренности во взаимоотношениях между возлюбленными и друзьями, нехватка коммуникации и изолирующий барьер за которым некоторые из нас находят убежище, чтобы защитить себя от жестокости и иррационального хаоса этого мира, бессмысленный материализм значительной части нашего общества и т.д. Всё это наглядно представлено в первой песне “The Veil of Maya” («Вуаль Майи»), которая может считаться манифестом всего альбома. Также здесь имеется доля страстного поучения, что является другой линией альбома. Она не только ограничивается выявлением экзистенциальных проблем, но и предлагает возможное решение, а именно разрыв вуали, отказ от какого-либо иллюзорного состояния человеческой жизни. Процесс сложный, но необходимый. Нужно иметь в виду, что совершенно не важно, что вы встретите по другую сторону стены, будь то «добро» или «зло» (здесь присутствует, пусть и переосмысленная, цитата Ницше, породившая заглавную композицию альбома). Мы должны принять правду нашего существования, как она есть, и, при необходимости, бороться за её изменение. Однако человечество слишком часто изувечивает себя, добровольно пребывая в минорном состоянии, боясь столкнуться лицом к лицу с реальностью. Так или иначе, изменения возможны, если каждый осознает эту простую вещь. По сути, “Beyond Good and Evil” - это гуманистическая работа, в которой человечество подвергается критике во имя человечества. Великая надежда скрыта за вуалью пессимизма.

“Blut” - название нового релиза Nordika. Альбом “Blut” - полное 2-х дисковое издание, которое включает в себя 13 треков на каждом компакт-диске. Первый диск включает в себя 5 новых неизданных треков и лучшее из альбома “Blaues Blut”, состоящего из 8-ми треков, выпущенного ограниченным тиражом в сентябре 2015 года, включающего в себя совместные работы с крупными артистами, такие как Fly при участии Henrik Iversen, Illumination при участии Felix Marc (топ 8 по версии GEWC) и Delirious Passion при участи Alex Braun (топ 10 по версии GEWC). 2-й диск включает в себя 13 эксклюзивных ремиксов, впервые выпущенных на компакт-диске, с такими крупными группами, как Les Anges de la Nuit, Purple Fog Side, Ien Oblique (топ 8 по версии GEWC за ремикс Illumination), Spektralized, Vanguard, Ruined Conflict, Oren Amram Pegasus Asteroid, Twisted Destiny, Requiem4FM, Want / ED. Этот новый альбом включает в себя 5 новых треков: “Naive Love”, “Feed My Obsessions (All is Justified)”, “Poisoned (Feeling Your Skin)”, “Never Enough”, “Butterfly Defect”. Эти треки были припасены специально для этого 2-х дискового издания, которое выпускают на ScentAir Records, лейбле из России. Сведено, записано и подвергнуто мастерингу в Мексике на Aquo Rec Records. Написано и спродюсировано R. H. Alejandro Marin, вокалистом и продюсером, известным как “Alex Nordika”. В этом альбоме звучание группы сводится к некой концепции, которая развивается в более готических направлениях при гарантированном сохранении изящного звучания и меланхоличных мелодий. В настоящее время группа желает играть более глубокую музыку, в то время как большинство стремится к танцполу. Этот альбом записан полностью на английском языке. Он является подарком синти-поп / фьюче-поп группы, образованной в 2008 году, для всех тех фанатов по всему миру, которые хотели услышать больше работ этой группы на самом универсальном языке, без потери особого духа. Этим альбомом Nordika пытается внести свой вклад в то лучшее в техно-электронной музыке, что когда-либо было создано, начиная от Америки до всего остального мира.